BIO
Fernando Curiel
Graduado con doble especialización en Berklee College of Music (2004), Fernando Curiel ha desarrollado una trayectoria multifacética como intérprete, ingeniero de audio, periodista musical y musicoterapeuta.
Ha actuado en escenarios como el American Airlines Arena junto a la banda Maná, y grabado en estudios legendarios como EastWest Studios en Hollywood (donde trabajaron Frank Sinatra y The Beach Boys). Ha compartido sesiones con figuras como Paul Reed Smith (fundador de PRS
Guitars), Salo Loyo y Lalo Carrillo (tecladista y bajista de la banda de Luis Miguel), Sergio Vallín (Maná) y el icónico baterista cubano Horacio “El Negro” Hernández (Alejandro Sanz, Carlos Santana).
Como ingeniero de audio, ha trabajado con artistas como Pablo Alborán, Sergio Vallín y Maná, y como Front of House para el Montreal Chamber Music Festival. También ha grabado y realizado giras con Sharon Corr (The Corrs) y colaborado con la Orquesta Sinfónica de Madrid, titular del Teatro Real, y Filarmonía de Madrid (Auditorio Nacional de Música).
Durante más de 15 años, Fernando ejerció como periodista musical y productor de contenido para medios internacionales como Músico Pro y Recording Magazine, así como para fabricantes de renombre como Solid State Logic, Universal Audio, iZotope y Shure.
Ha entrevistado a una extensa lista de referentes de la música a nivel mundial, entre ellos: Phil Collins, Aerosmith, Red Hot Chili Peppers, Juan Luis Guerra, Juanes, Alejandro Sanz, Julieta Venegas, Café Tacvba, Carlos Vives, Andrea Bocelli, Iron Maiden, Herbie Hancock, Chick Corea, Steve Vai, Joe Satriani, Gloria y Emilio Estefan, John McLaughlin, George Benson, Brian Wilson, entre muchos otros.
También ha trabajado en colaboración con Leila Cobo, editora de contenido latino de Billboard, en la producción de artículos para Nexos Magazine de American Airlines.
Fernando es miembro votante activo de The Latin Recording Academy®, donde ejerce como jurado en las categorías de Rock, Pop y Alternativo de los premios Latin GRAMMY®.
Tras completar un Máster en Musicoterapia y Neurociencia Musical, ha desarrollado una metodología innovadora para el tratamiento de una amplia gama de pacientes, utilizando el conocimiento musical y la creación como herramientas terapéuticas.
Como cofundador de GuitarCello, Fernando está plenamente comprometido con llevar la música a todos los públicos, explorando la profundidad de la expresión humana a través de canciones que han dejado huella a lo largo del tiempo.
Antonio Martín Acevedo
Tras obtener el Primer Premio en el Virtuoso International Competition de Londres, Antonio Martín Acevedo ha desarrollado una carrera de proyección internacional, actuando en escenarios legendarios como el Royal Albert Hall (Londres), Sala Tchaikovsky Conservatory, Great Hall
(Moscú), Carnegie Hall (Nueva York), el Auditorio Nacional de Música, el Teatro Real de Madrid, el Palacio de las Artes de Budapest, la Accademia Nazionale di Santa Cecilia (Roma) y la Salle Pleyel de París.
Desde 2011, es violonchelista de la Orquesta Sinfónica de Madrid, titular del Teatro Real, labor que compagina con una intensa actividad concertística tanto en recital como en música de cámara.
Ha realizado grabaciones para Radio Televisión Española, Radio Clásica (RNE), Bayerischer Rundfunk, Catalunya Ràdio y Radio Polaca, entre otras.
Realizó estudios superiores de violonchelo en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid con la reconocida pedagoga Natalia Shakhovskaya, discípula de Mstislav Rostropóvich. Al finalizar su formación, recibió el diploma de manos de Su Majestad la Reina Sofía, siendo distinguido como Mejor Alumno del Año y Mejor Grupo de Cámara en dos ocasiones consecutivas con el Trío Cervantes, junto a su hermano Pablo Martín (violín) y Denis Kozhukhin (piano).
Amplió su formación camerística en el Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid con el maestro Ralf Gothóni, recibiendo además clases magistrales de figuras como Ferenc Rados, David Geringas, Menahem Pressler, Christophe Coin y Jordi Savall.
A lo largo de su trayectoria, ha colaborado con destacados artistas de la escena internacional, como Plácido Domingo, Anna Netrebko, Gustavo Dudamel, Riccardo Muti y Semyon Bychkov, entre otros, participando en producciones y conciertos junto a ellos.
Como cofundador de GuitarCello, Antonio pone el alma en cada nota, compartiendo con el público un viaje musical que une pasado y presente, donde las cuerdas del chelo se convierten en voz para lo que no siempre puede decirse con palabras.
TESTIMONIOS
Pilar Posadas de Julián
Docente del Real Conservatorio de Música “Victoria Eugenia” de Granada
«Quedé resonando con la profunda energía de conexión de GuitarCello. Nos tocó las profundidades del alma. Se te quedan grabadas las sensaciones muy fiel y fijamente ahí adentro. Hubo una fuerza, conexión y trascendencia al escuchar vuestra música que no se encuentra fácilmente en otras presentaciones. ¡Somos súper fans de GuitarCello!»
Manolo Díaz
Senior Vice President Latin GRAMMY Cultural Foundation
«¡Acabamos de escuchar un showcase impecable! Nos hemos emocionado muchísimo con GuitarCello. Hacéis un trabajo muy original, y muy conmovedor. Y a pesar de que conocemos los arreglos de esas canciones que tocáis con orquestas e instrumentaciones más complicadas, no le falta nada a lo que vosotros hacéis. Queda absolutamente completo. ¡Es una obra nueva y perfecta! Enhorabuena.»
Nomar Negroni
Baterista de Negroni’s Trio (SONY Music Latin) 3x Latin GRAMMY® Nominee Berklee College of Music
«Este proyecto de Fernando y Antonio es una nueva propuesta para el mundo musical. Tuve la dicha de escucharlos en vivo y fue una experiencia muy especial ya que sentí lo que están tratando de llevar con la música, que es sanación, alegría, y pureza. Aunque los dos son instrumentos de cuerdas, a su vez son muy diferentes, y crean un contraste y la unión que hacen ellos dos es muy especial. ¡Se los recomiendo!»
Marisa Vázquez-Shelly
Teatro Real de Madrid Directora: Mecenazgo Privado
«¡El concierto fue mágico! La sala Gayarre [Teatro Real de Madrid] se convirtió en un espacio nuevo para mí, la sentí especial, distinta y llena de emoción personal y compartida por todos. Enhorabuena por vuestra música. ¡Gracias!»
MEDIOS DE COMUNICACIÓN
